Пикассо – герой нашего времени.

Добавлено: 13.05.2019
Пикассо – герой нашего времени.

Пикассо – герой нашего времени.
Имя Пабло Пикассо и в наши дни является символом великого художника. Невероятно плодовитый мастер, по происхождению – испанец, стал известен как соучредитель кубизма в живописи; вместе с Анри Матиссом и Марселем Дюшаном он считается одной из самых важных фигур в революции, которая произошла в художественном творчестве в начале 20-го века.
В 1900 году, в возрасте 19 лет, Пикассо покидает родную Испанию и отправляется в Париж, где он открывает собственную студию художественного искусства. Начинается карьера, охватывающая около семи десятилетий; родившийся в Малаге юноша становится приемным сыном Франции, чем она будет впоследствии необычайно гордиться.
Вскоре после его прибытия в Париж, в 1901 году у Пикассо умирает близкий друг, что накладывает значительный отпечаток на несколько последующих лет. Вплоть до 1904 года в картинах Пикассо доминируют сцены нищеты и страданий, полотна покрываются мазками депрессивных синих и зеленых цветов. Впоследствии эти годы получат название «Голубого периода» в творчестве художника. Его самыми заметными произведениями являются «Голубая Обнаженная», «Жизнь» и «Старый гитарист»
Определяющим моментом в художественной карьере Пикассо стало появление в 1907 году полотна под названием «Авиньонские девицы», созданного по образцу африканских артефактов. Эта картина становится репрезентативной для его, так называемого, африканского периода, обнаженные проститутки на ней изображены при помощи искаженных геометрических фигур, тем самым закладывается основа для совершенно нового художественного движения, известного как кубизм. Его основателями считаются Пабло Пикассо и французский художник Жорж Бракес. Совместно они проанализировали и собрали воедино множество различных форм, и впоследствии раскрасили их в монохроматическое сочетание серого, коричневого и черного.  К ранним кубическим работам мастера можно отнести «Три женщины» и «Блюдо с хлебом и фруктами на столе»; затем, к 1911 году он перешел к синтетическому кубизму, идея которого заключается в создании обширных коллажей из множества мелких фрагментов (серия «Гитары», «Портрет Гийома Аполлинера»).
В начале Первой мировой войны Пикассо живет в Авиньоне. Его слишком мрачные и символические картины не желают вписываться в привычный для тех лет реализм в искусстве. Вернувшись в Париж в 1920-х годах, Пикассо заводит новые знакомства и проникает в новые общественные круги. В 1927 году он открывает для себя сюрреализм, что через 10 лет приводит художника к созданию его самой знаменитой картины «Герника», изображающей разрушительные бомбардировки этого баскского города.
К концу 1930-х годов революционный художник получает широкую известность среди ценителей искусства, известность но, поскольку его авангардный стиль не соответствует нацистским идеалам, он почти не выставляется во время немецкой оккупации Парижа во Второй мировой войне.
В послевоенные годы Пикассо создает большое количество различных произведений искусства, а кроме того приобретает устойчивую репутацию донжуана. В конце концов, после многочисленных любовных похождений, в 1961 Пикассо вступает во второй брак. Его женой становится Жаклин Рок, с ней он познакомился во время работы в гончарной мастерской Мадура в Валлори.
В последние годы жизни художника его работы становятся несколько примитивными и почти детскими. В 1972 году, используя только ручку и карандаш, он создает картину, изображающую фигуру полу-обезьяны полу человека, которую он назвал «Автопортрет перед лицом смерти». Несмотря на кажущуюся упрощенность, его произведения в этот период оставляют смешанное чувство мудрости, одиночества и неуверенности и символично завершают невероятный художественный путь великого мастера.
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года во время обеда в своем доме в Мужене, на юге Франции. Он похоронен в замке Вовенарг, недалеко от Экс-ан-Прованса, который он купил в 1958 году, стремясь укрыться здесь от множества своих поклонников. За свою жизнь Пикассо создал до 50 000 произведений искусства и навсегда запомнится своим поистине беспрецедентным вкладом в искусство 20-го века.


Поделиться: